Mark Rothko 與紅

我之前分享過，我驚訝澳門人口雖只有小小數十萬，卻有很多高質數的文化藝術活動在賭場之外進行。

在我逗留澳門的一個星期了裡，有緣碰上了香港話劇團在澳門文化中心上演得獎改編話劇＂紅＂。話劇的主人翁是美籍猶太畫家Mark Rothko。我雖不懂話劇，但聽見話劇是要表達Rothko晚期作畫的心路歷程和掙扎，就算在沒有人陪同下去看也得要買票入場呢！這好一個叫人沈悶，非流行原素的劇種，又只有兩位演員主演卻能夠得獎的劇目，讓我戴上很期待的心情去欣賞。

Mark Rothko的畫看似簡單，以巨大的長方形框框或幾個巨大塊長方形用不同的顏色來表達。他這看似小學生也可以做到的長方塊作品，其實殊不簡單，因為當你定眼凝視细看這些作品時（不要說是他後期的一大片純黑色的作品，早在他還有用顏色作畫時已有這種工力了），可以看到很depressed；看得久，看得入木的話，真的可以看到有點不想活下去。

Rothko 小時跟父母移民去美國，他雖沒有直接被受過種族迫害，但我相信他如一般猶太人，對自己的族裔被迫逼的歷吏一定非常熟悉。這大概對他看生命總是＂有點灰＂的性情有一絲關係吧。到生命的最後，他那些畫，就只有單一一色----黑色。差不多要尋死的當時，應該跟他心臟出現了毛病，要被醫生禁止作畫，和他出現了問題的婚姻有直接關係吧。

＂紅＂這臺話劇巧妙地把Rothko 對現實世俗的不憤，對孤芳自賞和長江後浪進前浪的感慨和無奈，在他跟他的助手的對話中無遺的表現出來。九十分鐘的畫劇就在兩位優秀出色的演員以幽默，諷刺，感性，真誠，憤怒，憂傷的對話中，毫無冷場地，叫案拍絕地精彩上演。除了兩個主角外，台上就只有那些作畫人的好朋友：畫布，畫筆，畫框，顏料，水筒那些熟悉的好伴侶。台上佈置以至大小畫具的真實性程度極高，觀衆很容易能穿梭到那個年代，穿梭到Rothko當年在New York 的studio。

那一晚，我雖然隻身一人跑到文化中心去看劇，但是我卻擁有前所未有的满足。儘管Rothko的故事本來就是個悲劇，導演卻能在悲劇以外帶出了生命的動力，令人思想生命意和存在的空間；離開劇院的那一刻，我帶著温暖，輕快，耳猶未盡，若有所思，若有所盼的感覺離開。