我在2017底/2018初曾寫下以下2018年的“ 理想目標”：
1. 搞定 flip turn。
2. 游泳破3000米。
3. 能夠連續游在50米泳道完成自由泳。
4. 自由泳能暢順的兩邊呼吸
5. 挑戰Kitslano pool (泳道137.5米長）起碼連續不斷一次過游完一次（我先不限制自己用什麼式游）！
6. 二胡七級考試
7. 繼續windsurfing (我確定我在夏季過後已忘記了一大半的理論和技巧）
8. 在中樂團譜子上所有快速tempo能在五月𣾀演前達標
9. 日語hiragana 全搞定
10. Fractured foot 後恢復cycling, skateboarding and rollerblading
11. 我看屏幕還是太多，看書還是太少；就想逼自己讀Charles Dickson's 的classics。
現實世界向來是殘酷無情的，哈哈哈哈：
1. Yes！年底前能不嗆水地完成 flip turn。
2. Failed。 Fracture foot 後游泳停留在1500m左右。
3. Failed。50米不成， 但可以連續在30米泳道完成自由泳。
4. Failed。 自由泳還沒暢順的兩邊呼吸。
5. Failed。
6. Failed。
7. Yes！ 隨風飄揚windsurfing upwind 成功！（downwind 容易但沒法戰勝逆風回岸）
8. Failed。
9. Failed。 日語 hiragana 沒能全部記下。雖然我在同時也開始了更難記的Katagana。
10. Yes！Fractured foot 後早恢復了cycling, skateboarding（很小心地），rollerblading； 還有能在 Revolution Board 上平衡。
11. Failed。 我的確開始讀Charles Dickson's 的classics， 包括Great Expectations 和A Tale of Two Cities。但兩本書都沒看到一半。
3/11！11項理想目標只有3項達標，大失敗啊！
但是，在2019 年我有嘗試/完成了一下的事情：
1. 第一次把五線譜翻為簡譜。
2. 騎車經Arthur Lang Bridge/Skytrain 橋 來回Richmond 和溫哥華。在Surrey的長命斜坡也騎過車了。
3.嘗試了2課synchronized swimming成人體驗班。能夠做到（不完美地）不同的花樣游泳動作。
4. 能在閉氣的情況下游泳超過半個游泳池25/2= 12.5M
5. 嘗試了ice hockey 冰球（超級慢版）。
2019的目標：
1. Flip turn 的自由泳能在30米泳道連在一塊兒暢順做。
2. 游泳回復2000米。
3.日語hiragana 搞定。
4. 滑冰溜後成功。
5. 一邊用手機一邊能在 Revolution Board 上平衡。
6. 起碼完成Charles Dickson's 的Great Expectations 和A Tale of Two Cities 兩本書。
7. 繼續windsurfing （先不貪婪地去想挑戰 downwind， 能夠練熟upwind也很不錯） 。
8. 在春天Commit to Duet BikeRider 的義工；以騎自行車的方式載住在老人院要座輪椅的老人家去“兜風” （還在考慮中）
Measure不到的事情如滑冰更快， rollerblading 更爽我不寫啦。
二胡七級考試我寫了兩年作為目標都失敗，今年不再寫的原因，不單單是我沒有信心把三首曲目背下來； 而是我不想只考到合格而已。我希望是能夠考到有B-/C+。這要求是有一定難度的，必需花功夫，急不來。一年時間的練習我怕只是欺騙自己而已。
好啦，2018年我只有2小時去歇歇。新的一年快來了，我不可怠慢耶！
新年快樂！
2018年11月18日 星期日
聽指揮的話
轉眼又到年底，我在BC中樂團呆的第二個年頭又差不多撐了一季。最近樂團多了幾位由國內來的二胡專業手。我想，像我這些在二胡路上只由幾年資歷的“小伙子“們，大概可以收拾包袱回家去了。當然，這是消極的想法。有這些專業的高手在，觀眾有耳福了。感謝指揮和團長們對我們這些二三流的業餘樂手沒有厭棄，還多多的包容耐心教導。樂團內的團員來自五湖四海：從國內，台灣，香港還有這邊土生土長的。團員的樂器年資，除了專業的玩了一輩子以外，很多也玩了不短日子。起碼在二胡部門那裡，有很多位都是從BC中樂團建立時就一直在。BC中樂團建立了超過二十五年了，一些從BC中樂團附屬青年團過來的少男少女早已變成了成人，也有些由當日的中年人變為了花甲人仕。當然也有像我一樣的學了幾年，從樂器年資上來說只算的”小朋友“的人士。
我來樂團的時候，正因為從來沒有合奏的經驗，學習心態就像一塊大海綿（blank slate），樂團內發生的跟音樂的每一件事對我來說都是非常新鮮和敏感，指揮說的每一句我會紀錄在樂譜上，回家後還會作筆錄補充。在我過去年每週攜帶着筆和螢光筆，一字不漏的紀錄下指輝所說的同時， 我發現（起碼是二胡部裡）會和我一起紀錄指揮所提示或要求的成員不多；好幾次，指揮要求團員拿筆寫下重點（樂團其實已有提供一筒筆給我們使用），好幾位還不為所動，沒有什麼反應。我很不惑：如果是專業樂手，因為技術高明不用寫下每個說明，我會理解。但是如果是業餘水平的團員，為什麼不紀錄下指揮的提示？是因為在樂團已呆了很長時間變了“老司機”就不用做筆錄嗎？相反地，如果在樂團的呆的很多年的時間，有豐富的演奏經驗，不就應該拉的很有水準嗎？ 但是，根據我聽我二胡老師所說，業餘當中除了某幾位拉得比較好外，餘下的都不太怎麼樣。
五月份演奏會最後彩排時，指揮因為我們二胡在拉快部份沒有對上節奏，重覆練習了好幾次，但是我們還是越拉越快，遠離節奏；指揮發現了好幾位團員完全漠視她打拍子（大概是按自己的高漲情緒去演繹）。指揮無奈之下要點名要求團員把譜架位置提昇“方便”團員用餘光瞄她。二胡部門耽誤了全團人，休息時我聽到別組成員無意的閑言閑語，作為二胡成員，我心理不好受。
是不是日子久了，一切都變得熟悉了，就不用附上一百分？是不是年長了，就可以把自己的要求降低？日後到我拉了二十多年以後，會不會跟像今天樂團裡的前輩一樣，再沒有意欲去提升自我？
我認識的前輩當中， 有幾位是活到老學到老，令人敬佩。但他們都是外國人。這是文化的差異嗎？中國人大都喜歡“似老賣老”嗎？我今天寫下這話，沒有打算去評論樂團裡某些人。我自己的二胡水平如何，在樂團的資歷如何，憑什麼去批判別人呢？我只想提醒今天，明天，後天和大後天的自己，要引以為鑑，千萬不要讓日後的自己變成為我今天不為認同的人。
我來樂團的時候，正因為從來沒有合奏的經驗，學習心態就像一塊大海綿（blank slate），樂團內發生的跟音樂的每一件事對我來說都是非常新鮮和敏感，指揮說的每一句我會紀錄在樂譜上，回家後還會作筆錄補充。在我過去年每週攜帶着筆和螢光筆，一字不漏的紀錄下指輝所說的同時， 我發現（起碼是二胡部裡）會和我一起紀錄指揮所提示或要求的成員不多；好幾次，指揮要求團員拿筆寫下重點（樂團其實已有提供一筒筆給我們使用），好幾位還不為所動，沒有什麼反應。我很不惑：如果是專業樂手，因為技術高明不用寫下每個說明，我會理解。但是如果是業餘水平的團員，為什麼不紀錄下指揮的提示？是因為在樂團已呆了很長時間變了“老司機”就不用做筆錄嗎？相反地，如果在樂團的呆的很多年的時間，有豐富的演奏經驗，不就應該拉的很有水準嗎？ 但是，根據我聽我二胡老師所說，業餘當中除了某幾位拉得比較好外，餘下的都不太怎麼樣。
五月份演奏會最後彩排時，指揮因為我們二胡在拉快部份沒有對上節奏，重覆練習了好幾次，但是我們還是越拉越快，遠離節奏；指揮發現了好幾位團員完全漠視她打拍子（大概是按自己的高漲情緒去演繹）。指揮無奈之下要點名要求團員把譜架位置提昇“方便”團員用餘光瞄她。二胡部門耽誤了全團人，休息時我聽到別組成員無意的閑言閑語，作為二胡成員，我心理不好受。
是不是日子久了，一切都變得熟悉了，就不用附上一百分？是不是年長了，就可以把自己的要求降低？日後到我拉了二十多年以後，會不會跟像今天樂團裡的前輩一樣，再沒有意欲去提升自我？
我認識的前輩當中， 有幾位是活到老學到老，令人敬佩。但他們都是外國人。這是文化的差異嗎？中國人大都喜歡“似老賣老”嗎？我今天寫下這話，沒有打算去評論樂團裡某些人。我自己的二胡水平如何，在樂團的資歷如何，憑什麼去批判別人呢？我只想提醒今天，明天，後天和大後天的自己，要引以為鑑，千萬不要讓日後的自己變成為我今天不為認同的人。
2018年8月20日 星期一
第一次的開始。第一次的結束。
BC中樂團2017-18年度在五月份的兩個匯演後正式結束了。我盼望着趁這幾個月的休息，可以私下去補上幾堂課來惡補我二胡技術上的不足。
過去這年度的每個週五，我都是懷着戰戰兢兢的心情去樂團排練的。幾乎每次排練，我都會用手機錄下排練的樂曲，在路上或家裏重覆又重覆去聽熟那些旋律，幫助練琴。在我跌斷腳骨康複中的幾個月裡，我很像也只是在出事後最痛那兩週曠了假，那幾個月我每週都是雙手撐着兩支拐扙，身體斜背着二胡包，單着一條腿一拐一拐下在雨中踏進中樂團排練室。沒辦法，以我的底微的二胡水平和在樂團的零經驗，若多曠幾週假，我絕對沒法追上排練速度。
BC中樂團每年都有兩三個固定演出。一個是在Richmond時代坊廣場與BC青年中樂團的農曆新年合演。另一個是它的大型年度慈善籌款匯演，每年都於大溫不同的劇院舉行。今年除了在Richmond 的 Gateway Theatre與中國著名琵琶博士李佳老師一同匯演外，還有在Surrey有千多過座位的 Bell's Performance Arts Centre 演出。
坦白說，我一直都沒有打算參與這年度的任何演出。我有自知之名，一開始已把這一年度作為我打基礎的一年，上台表演，還不輪到我，我真的想也不敢蟒想。
進步這東西實在很玄妙，它在你不經不覺，不多不少，一點一滴的溜進來，你一週真的沒能察覺到什麼；但經歷了一年度不斷的堅持後，最後看到成績了！我的二胡老師跟我說過，如果有一天我不用聽著傍邊的那位靠著她來拉琴，純粹靠聽着指輝跟據拍子來拉琴，或者是有天能辨別出隔壁拉不對的時候，我在在琴技上就跨了一大步。
我由起初每次排練在“趕追譜子” 或“迷失於譜子中”心跳加速的出醜狀態下，到年末可以以“比較”鬆容的心境聽著拍子去拉琴；一路走得不容易啊。二月的時候，在我跟二胡組長說明不參與演出原因的時候，他一言驚醒我這蒙在夢中的人：他提醒我台上的經驗是要累績的，在台下就算再拼命的練，上了台感覺很不一樣；他勸我反而應抓緊每個上台的機會作為訓練。有訓練才能有進步。就是這樣的一句話，我被點醒了。三場演出在計劃之外我竟然都參與了。
如果你有幸（或不幸）來聽過我們的演出，先讓我向你說聲對不起！我希望我個人的不足沒有影響你來聽音樂會的享受。我向你保證，下一年度的匯演我必定會更有進步，音色和琴技會更悅耳，音樂演繹會更自如！
過去這年度的每個週五，我都是懷着戰戰兢兢的心情去樂團排練的。幾乎每次排練，我都會用手機錄下排練的樂曲，在路上或家裏重覆又重覆去聽熟那些旋律，幫助練琴。在我跌斷腳骨康複中的幾個月裡，我很像也只是在出事後最痛那兩週曠了假，那幾個月我每週都是雙手撐着兩支拐扙，身體斜背着二胡包，單着一條腿一拐一拐下在雨中踏進中樂團排練室。沒辦法，以我的底微的二胡水平和在樂團的零經驗，若多曠幾週假，我絕對沒法追上排練速度。
BC中樂團每年都有兩三個固定演出。一個是在Richmond時代坊廣場與BC青年中樂團的農曆新年合演。另一個是它的大型年度慈善籌款匯演，每年都於大溫不同的劇院舉行。今年除了在Richmond 的 Gateway Theatre與中國著名琵琶博士李佳老師一同匯演外，還有在Surrey有千多過座位的 Bell's Performance Arts Centre 演出。
坦白說，我一直都沒有打算參與這年度的任何演出。我有自知之名，一開始已把這一年度作為我打基礎的一年，上台表演，還不輪到我，我真的想也不敢蟒想。
進步這東西實在很玄妙，它在你不經不覺，不多不少，一點一滴的溜進來，你一週真的沒能察覺到什麼；但經歷了一年度不斷的堅持後，最後看到成績了！我的二胡老師跟我說過，如果有一天我不用聽著傍邊的那位靠著她來拉琴，純粹靠聽着指輝跟據拍子來拉琴，或者是有天能辨別出隔壁拉不對的時候，我在在琴技上就跨了一大步。
我由起初每次排練在“趕追譜子” 或“迷失於譜子中”心跳加速的出醜狀態下，到年末可以以“比較”鬆容的心境聽著拍子去拉琴；一路走得不容易啊。二月的時候，在我跟二胡組長說明不參與演出原因的時候，他一言驚醒我這蒙在夢中的人：他提醒我台上的經驗是要累績的，在台下就算再拼命的練，上了台感覺很不一樣；他勸我反而應抓緊每個上台的機會作為訓練。有訓練才能有進步。就是這樣的一句話，我被點醒了。三場演出在計劃之外我竟然都參與了。
如果你有幸（或不幸）來聽過我們的演出，先讓我向你說聲對不起！我希望我個人的不足沒有影響你來聽音樂會的享受。我向你保證，下一年度的匯演我必定會更有進步，音色和琴技會更悅耳，音樂演繹會更自如！
2018年8月17日 星期五
二部一部
新一季的二胡座位表剛發出來了。我看見自己的位子跟上年的差不多，沒有多想就按”like”了。上一年，我這拉二部的被安排在一個很"安全"的位置。我想這是組長對新人的特意安排。這"安全"位子，座落於二胡第二排的最右邊（高胡中胡在二胡的前排）。二胡右邊是靠著笛子組的，是離觀眾最遠的位置。我坐在這最右邊的位置，左面還有三位二胡手擋著，從觀眾的視線來說很難看的新手的我。
新的一年，我還是在二胡第二排，只是位置由單邊最右被調到左邊第二。跟觀眾的距離近了，幸好我的左邊還有一位有經驗的團友“擋著”我，所以這還是不幸中的萬幸。
奈何在上星期我們二胡分分組sectional 練習時才發現原來二胡一部是佔據第一二三排的最左二個位置。換句話說，我今年被安排拉一部！二胡一部！一部！
上一年膽戰心驚趕譜的日子還在歷歷在目，我很記得當時的我在看到一部譜子之後，還要沾沾自喜一番，因為一部的譜比二部複雜很多，我不用拉一部實在太興幸！
我想，這是組長的慣例每年把學員”shuffle”一番有意無意的安排嗎？或是組長真的看到我的進步和有潛力（我是帶點諷刺的口吻）對我這麼有信心，不怕我在一個比較顯眼的位置倒亂弓法大出洋相嗎？
冷靜！必須冷靜！
既來之則安之吧，這一年度想必又是一個好好鍛鍊技術和臨場表演的機會。綜合上一年年度終結時的點滴進步，這的確是我在年度的開端時不曾期望的，不敢奢望的。我的確是突破了自我。今年我能否在技術上再跨個大台階，把一部複雜的旋律拉下來？我座近觀眾席，在臨場表演的壓力下能否表現得奔放自如，不會在心裡壓力下出錯？這年度若能過跨過這大難關，我相信這對我準備2019年考七級試應該得心應手。
新的一年，我還是在二胡第二排，只是位置由單邊最右被調到左邊第二。跟觀眾的距離近了，幸好我的左邊還有一位有經驗的團友“擋著”我，所以這還是不幸中的萬幸。
奈何在上星期我們二胡分分組sectional 練習時才發現原來二胡一部是佔據第一二三排的最左二個位置。換句話說，我今年被安排拉一部！二胡一部！一部！
上一年膽戰心驚趕譜的日子還在歷歷在目，我很記得當時的我在看到一部譜子之後，還要沾沾自喜一番，因為一部的譜比二部複雜很多，我不用拉一部實在太興幸！
我想，這是組長的慣例每年把學員”shuffle”一番有意無意的安排嗎？或是組長真的看到我的進步和有潛力（我是帶點諷刺的口吻）對我這麼有信心，不怕我在一個比較顯眼的位置倒亂弓法大出洋相嗎？
冷靜！必須冷靜！
既來之則安之吧，這一年度想必又是一個好好鍛鍊技術和臨場表演的機會。綜合上一年年度終結時的點滴進步，這的確是我在年度的開端時不曾期望的，不敢奢望的。我的確是突破了自我。今年我能否在技術上再跨個大台階，把一部複雜的旋律拉下來？我座近觀眾席，在臨場表演的壓力下能否表現得奔放自如，不會在心裡壓力下出錯？這年度若能過跨過這大難關，我相信這對我準備2019年考七級試應該得心應手。
2018年5月26日 星期六
不會寄出的信
親愛的X老師，
很久沒見面了，你在香港好嗎？最近偶爾上了X大學的網站 ，意外發現昨天那我所認識，曾為我校代課老師的你；今天已轉身由X大學的科學教授成爲其中一位的副校長。
我心裡為你感到非常高興。 心底裡一直盼望著我這位非常敬佩，教學了得，喜愛學生的老師，能夠用他教學的熱情，感染更多學生。
在感到萬分高興，想為你喝采之餘，我同時間感到片刻的失落。我看到，曾為你學生的我，與事業如日方中的老師的距離，就如一度鴻溝變得越來越闊；惜日珍貴的友誼，今日幾乎就像那斷線的風箏一樣，被風吹散到飄飄雲端裡去，變得無影，無蹤。
我找不到一個很好的理由在這時候去再跟你聯繫。老師今天榮升為副校長，相信想向你祝福又或者想趁機攀附老師的人大有人在，我相信老師早已被多人圍著捧著，不用多我一個去錦上添花。我雖然真的很想親口跟老師送上我的恭賀，但我卻不希望老師誤會，以為我是其中一個想利用老師今日的成就去拿彩的人。
讓我在這封不會寄出的信送上我對老師你衷心的祝福！說不定在不久的將來，老師你會成爲X大學的校長！我盼望你和你的家人一生都健康快樂！願你在繁忙沈重的行政工作之餘，對學生的熱情不減，願老師你桃李滿天下，願X大學的學生們，都能像老師你一樣，成為社會的棟樑！
你的學生，
胡安敬上
——————————————————————————-
后記：人生的事，可以很詼諧。老天爺很像跟我開了個玩笑，在我找不到理由去跟我的老師祝賀時，我卻因工作關係的緣故，有機會與他的前上司，即剛缷任的X大學校長見面。前任校長在卸任後，重返醫療的行業；他最近來溫哥華作醫術交流，我因而有機會這樣”one step away”與我的老師見面......
很久沒見面了，你在香港好嗎？最近偶爾上了X大學的網站 ，意外發現昨天那我所認識，曾為我校代課老師的你；今天已轉身由X大學的科學教授成爲其中一位的副校長。
我心裡為你感到非常高興。 心底裡一直盼望著我這位非常敬佩，教學了得，喜愛學生的老師，能夠用他教學的熱情，感染更多學生。
在感到萬分高興，想為你喝采之餘，我同時間感到片刻的失落。我看到，曾為你學生的我，與事業如日方中的老師的距離，就如一度鴻溝變得越來越闊；惜日珍貴的友誼，今日幾乎就像那斷線的風箏一樣，被風吹散到飄飄雲端裡去，變得無影，無蹤。
我找不到一個很好的理由在這時候去再跟你聯繫。老師今天榮升為副校長，相信想向你祝福又或者想趁機攀附老師的人大有人在，我相信老師早已被多人圍著捧著，不用多我一個去錦上添花。我雖然真的很想親口跟老師送上我的恭賀，但我卻不希望老師誤會，以為我是其中一個想利用老師今日的成就去拿彩的人。
讓我在這封不會寄出的信送上我對老師你衷心的祝福！說不定在不久的將來，老師你會成爲X大學的校長！我盼望你和你的家人一生都健康快樂！願你在繁忙沈重的行政工作之餘，對學生的熱情不減，願老師你桃李滿天下，願X大學的學生們，都能像老師你一樣，成為社會的棟樑！
你的學生，
胡安敬上
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后記：人生的事，可以很詼諧。老天爺很像跟我開了個玩笑，在我找不到理由去跟我的老師祝賀時，我卻因工作關係的緣故，有機會與他的前上司，即剛缷任的X大學校長見面。前任校長在卸任後，重返醫療的行業；他最近來溫哥華作醫術交流，我因而有機會這樣”one step away”與我的老師見面......
2018年1月9日 星期二
苟且偷生的日子
最近的日子，我會以「苟且偷生」來形容。這不是我因為骨折導致生活大受影響，令我覺得境況困苦。反而，因為這骨折，我竟有了一條非常好的理由不用再逼我自己去做運動，逼我去挑戰自我。對，你沒聽錯，我游泳游二千多米，在三米台練習跳水，或趁天氣好就出去騎車等等，都不是因為我對運動感興趣，或喜愛運動而做；相反地，我本來就是個靜態的人，最喜歡如家貓般躲在家裡待。所有的運動，都是在跟自己的腦袋掙戰一番後，因為不同的原因去逼自己去做的。這次骨折，我終於找到充分理由「不動」乘機歇一番了。
之所以說苟且偷生，其實這是來形容我在BC中樂團這段「勉強活著」的日子。每週去排練，我都是懷著戰戰兢兢，尷尷尬尬的心情去參加。坦白說，這心情跟我早年剛去學跳水的心情差不多，或者只有是更甚：不竟，跳水是一個人的事，跳得糟也只會虐待組員們的眼球，總不會影響到別人。但在樂團裡，自己拉的不好，拍子不對上是會影響整隊樂團的音質效果。二胡樂譜裡，切分音特別多，抓準拍子特別難。儘管我每週都很用心在家中去練習，但一下子發來六七首新曲目，我實在沒法把每一首都熟練。再說，真不知為何樂曲上的快板段落特別多，我的手指一下子沒法變得靈活，從tempo100一下子趕到160。
我的自信心早在第一次排練已經被完全被打沉。但是，在渾了幾個月以後，我總算領悟了幾個在「江湖」「求生」的基本方法：
當眼睛已經很忙追趕著譜子上每一個小節時，我發覺我沒法同時兼顧指揮打的拍子或她給的音樂動態指示。 組長告許我只要把譜架高放於眼睛的水平；眼睛在注意著譜子時便還可用餘光瞄瞄指揮的手勢。對啊，看指揮是非常重要！不要只顧自己一邊使勁拉啊，這裡是樂團，不是給個人獨奏排練啊！
在樂團裡，樂器的統一性是非常重要的。因此，音粒要乾淨，夠“顆粒性”；個人化帶修飾性的小技倆如滑音裝飾音就要避免。試想想若每一位二胡樂手都隨心所慾來個滑音，聽出來的效果會有多凌亂，多麼不乾淨。
在樂團裡，拍子比音準更位為重要。音准當然緊要，但在音準之上，還有拍子要一定要與指揮對上。重要的事情多說幾次：拍子要與指揮一致，要與指揮一致！指揮喔！
比起別的樂器如琵琶或者古箏來說，二胡這拉弦的樂器還多了一個難度：它發音是靠弓子上的弓毛來回運行磨擦兩根弦而產生；弓子推出和回來的方向要跟組員符合一致。稍有不留神，一個連音誤當分了弓，或分弓時卻來了個連弓，弓子的方向會跟大隊完全相反，台下看起來多麼明顯，多麼的尷尬啊！
每小節上的第一個及最後一個音都非常重要。特別是在快把的樂句裡，如果手指趕不上速度，寧願錯拉中間的音甚至少拉中間的音，頭跟尾的音儘量避免出錯。
幾首樂曲中間有些段落的速度超快（如那些1/4音符=160-180 小節以1/16音符位單位）我在瘋狂練習之下速度也沒法達標。我極其沮喪，在擔心如何跟到大隊之餘，終於發現了「省略法」：我既然沒法在168的速度下把一小節內八個1/16音符都清楚靈活的拉出來，我唯有省略中間一些音，來趕上速度。但是，這省略也不是隨意來的，它是有竅門的，省略時顧全弓子的方向來決定省略當中多小個音。比方說，只省略一個音或兩個連音音符弓子的方向便會變反。所以，想手指輕鬆時其實腦袋還是要補做別的功課。
在樂團的兩小時排練裡，耳朵也要跟眼睛一樣保持在alert 狀態。眼睛要盯著指揮和樂譜之餘，別的感官還不可以怠慢。樂器在譜子上「休息」的時候，不要以為代表可以趁機歇歇，看看手機。這時候，心裡固然要跟著數拍子，還要知道別的樂器在「幹」什麼。尤其是譜上來了個十多二十多拍休止符，數到早已lost track的長休之後我們二胡再在”off beat” 的位置入拍時，明確知道別的樂器所演奏的對協助自己準確入拍非常有幫助。
看來，我雖因骨折「被逼」躲在家裡，沒法正常走動；但我的雙手，腦袋和感官確一點也不清閑。這段骨折期間多了時間待在家練習，惡補我在二胡上的嚴重不足。參加樂團，看來是好一個防止大腦退化的訓練（呵呵，我的職業病又來了）。我要多謝我二胡老師的推薦，還有感謝指揮和二胡團長們的忍耐和包容；畢竟，他們沒有把我這個不夠班的新成員踢出場。我也不要成爲團員們的負累，這種膽戰心驚去排練的心情，我要儘快把它變成過去式！加油！
之所以說苟且偷生，其實這是來形容我在BC中樂團這段「勉強活著」的日子。每週去排練，我都是懷著戰戰兢兢，尷尷尬尬的心情去參加。坦白說，這心情跟我早年剛去學跳水的心情差不多，或者只有是更甚：不竟，跳水是一個人的事，跳得糟也只會虐待組員們的眼球，總不會影響到別人。但在樂團裡，自己拉的不好，拍子不對上是會影響整隊樂團的音質效果。二胡樂譜裡，切分音特別多，抓準拍子特別難。儘管我每週都很用心在家中去練習，但一下子發來六七首新曲目，我實在沒法把每一首都熟練。再說，真不知為何樂曲上的快板段落特別多，我的手指一下子沒法變得靈活，從tempo100一下子趕到160。
我的自信心早在第一次排練已經被完全被打沉。但是，在渾了幾個月以後，我總算領悟了幾個在「江湖」「求生」的基本方法：
當眼睛已經很忙追趕著譜子上每一個小節時，我發覺我沒法同時兼顧指揮打的拍子或她給的音樂動態指示。 組長告許我只要把譜架高放於眼睛的水平；眼睛在注意著譜子時便還可用餘光瞄瞄指揮的手勢。對啊，看指揮是非常重要！不要只顧自己一邊使勁拉啊，這裡是樂團，不是給個人獨奏排練啊！
在樂團裡，樂器的統一性是非常重要的。因此，音粒要乾淨，夠“顆粒性”；個人化帶修飾性的小技倆如滑音裝飾音就要避免。試想想若每一位二胡樂手都隨心所慾來個滑音，聽出來的效果會有多凌亂，多麼不乾淨。
在樂團裡，拍子比音準更位為重要。音准當然緊要，但在音準之上，還有拍子要一定要與指揮對上。重要的事情多說幾次：拍子要與指揮一致，要與指揮一致！指揮喔！
比起別的樂器如琵琶或者古箏來說，二胡這拉弦的樂器還多了一個難度：它發音是靠弓子上的弓毛來回運行磨擦兩根弦而產生；弓子推出和回來的方向要跟組員符合一致。稍有不留神，一個連音誤當分了弓，或分弓時卻來了個連弓，弓子的方向會跟大隊完全相反，台下看起來多麼明顯，多麼的尷尬啊！
每小節上的第一個及最後一個音都非常重要。特別是在快把的樂句裡，如果手指趕不上速度，寧願錯拉中間的音甚至少拉中間的音，頭跟尾的音儘量避免出錯。
幾首樂曲中間有些段落的速度超快（如那些1/4音符=160-180 小節以1/16音符位單位）我在瘋狂練習之下速度也沒法達標。我極其沮喪，在擔心如何跟到大隊之餘，終於發現了「省略法」：我既然沒法在168的速度下把一小節內八個1/16音符都清楚靈活的拉出來，我唯有省略中間一些音，來趕上速度。但是，這省略也不是隨意來的，它是有竅門的，省略時顧全弓子的方向來決定省略當中多小個音。比方說，只省略一個音或兩個連音音符弓子的方向便會變反。所以，想手指輕鬆時其實腦袋還是要補做別的功課。
在樂團的兩小時排練裡，耳朵也要跟眼睛一樣保持在alert 狀態。眼睛要盯著指揮和樂譜之餘，別的感官還不可以怠慢。樂器在譜子上「休息」的時候，不要以為代表可以趁機歇歇，看看手機。這時候，心裡固然要跟著數拍子，還要知道別的樂器在「幹」什麼。尤其是譜上來了個十多二十多拍休止符，數到早已lost track的長休之後我們二胡再在”off beat” 的位置入拍時，明確知道別的樂器所演奏的對協助自己準確入拍非常有幫助。
看來，我雖因骨折「被逼」躲在家裡，沒法正常走動；但我的雙手，腦袋和感官確一點也不清閑。這段骨折期間多了時間待在家練習，惡補我在二胡上的嚴重不足。參加樂團，看來是好一個防止大腦退化的訓練（呵呵，我的職業病又來了）。我要多謝我二胡老師的推薦，還有感謝指揮和二胡團長們的忍耐和包容；畢竟，他們沒有把我這個不夠班的新成員踢出場。我也不要成爲團員們的負累，這種膽戰心驚去排練的心情，我要儘快把它變成過去式！加油！
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